Un vistazo a Billy Elliot (Catu)

Hace algunos años vi la película Billy Elliot del director Stephen Daldry, a breves rasgos es la historia de un niño de 11 años que se ve cautivado por la danza y quiere ser parte de ella.

Vive con su padre, hermano y abuela, en un hogar con ausencia de afectos y ausencia de una madre. Un padre preocupado por la falta de empleo y con un trato duro hacia su hijo.

Billy un niño que salta, rie, baila, un niño que dice sentirse desaparecer cuando danza. Sus movimientos tienen energía, fuerza, sutilidad e inocencia.

Después de varios conflictos familiares debido al interés de Billy por la danza, su padre acepta que estudie para ser bailarín. En un momento de confianza, el niño juega con su padre a botarlo sobre la hierva para luego él caer encima y lograr arrancar una expresión física de afecto de su padre y luego sigue el final felíz.

La película puede ser vista desde varias ópticas y yo quiero echarle un vistazo a las relaciones familiares puesto que en la vida real los desenlaces de historias parecidas no siempre son iguales a la de Billy Elliot; me pregunto si ¿Un hogar sin madre, tiene que ser frío? ¿Sólo las personas con cuerpo de "mujer" deben expresar afecto a sus familiares con cuerpo de "hombre"? ¿La imposición de la negación de las emociones a los hombres les vuelve con el tiempo insensibles? ¿Un hombre que expresa su delicadeza, sus sentimientos es necesariamente gay? No lo creo, ¿Qué guardan las personas en su silencio aprendido ante situaciones de tristeza?

Tengo la idea de que somos espíritus sin sexo, apropiados de cuerpos escogidos al azar y "educados" para calzar en los estereotipos impuestos. ¿Pero esta adaptación tiene que seguir?

ONCE

Jhon Carney 2006

pEcU

Simplicidad. Si hay una palabra para definir esta peli es esta. Simplicidad.
Asombra comprobar como en estos tiempos ultra tecnidigitalizados se puede expresar tanto con tanta sencillez.

La historia cuenta la vida de un hombre aficionado a la música que dedica su tiempo libre a cantar en la calle composiciones propias. Una joven checa, vendedora de flores lo escucha, se acerca y surge una amistad unida por un lazo melómano por medio del cual expresan sus propias historias, soledades, y sueños.

Justamente la escena en la que por primera vez cantan juntos es de mis favoritas: el empieza a rasgar su maltratada guitarra mientras ella se sienta al piano a acompañarlo; la melodía, la letra de la canción y la composición evidencian excelentes voces y perfecto acoplamiento en la interpretación que alcanza niveles muy emotivos… I´don konw you But I want you… el romanticismo se ve impelido a manifestarse y más si estás junto a la persona a quien amas.

Sin llegar a ser un musical, la peli se desarrolla más entre canciones que en diálogos, la música un poco recargada en el melodrama, no deja de ser de calidad, y es a través de ésta que el director despliega la narración sin desembocar en hecho comunes ni establecidos, deja la puerta abierta para que los espectadores imaginen su propia versión del desenlace.

Nada pretensiosa. No brinda el “lógico” final feliz amistad-romance-juntosparasiempre, no. Más bien, alejándose del tinte romántico ideal que mantiene, el final parecería que se torna más profundo y racional en las decisiones de los personajes.

La vida de los protagonistas es común y corriente, como la mayoría de nosotras, y las decisiones que cada quien toma, afectan y pueden cambiar completamente el guión de nuestra vida. ONCE

Crimen FERPECTO

PECU

Rafael, hábil vendedor en el departamento de ropa en un mall, es el príncipe del lugar. Prototipo del publicitado masculino seductor y triunfador hace que las mujeres - parafraseando a un amigo- se comporten como gallinas correteando a su alrededor, pugnando por ser la escogida.

Se siente el hombre PERFECTO, tiene porte, labia, mujeres, buena ropa, solo le hace falta ser nombrado jefe de planta para tocar el cielo, pero se atraviesa Don Antonio su contendiente para el puesto, quien muere tras una pelea entre ambos y el mundo de Rafael se vuelve FERPECTO, pues hay una testigo.

Lourdes, la fea e ignorada del lugar, ha visto todo y, regenerando de paso su estropeada autoestima, aprovecha para chantajear a Rafael obligándolo a que sea su amante. Al hombre no le queda otra que aceptar el vulgar romance y por supuesto manteniéndolo oculto en su entorno, planifica cómo librarse de la fea para siempre.

A partir de aquí surgen situaciones cómicas y asombrosas: como cuando todas las dependientas son reemplazadas por mujeres comunes y corrientes y las ventas suben; la aparición del fantasma de Don Antonio en una forma estrambótica y recargada; la escena en que la niña hermana de Lourdes emite un texto que es el punto más alto de un humor ácido y sarcástico; el jefe de policía con su bizquera investigación; etc. y la estética bufonada final donde Lourdes aparece demostrando su fuerte y segura personalidad.

Esta peli es una excelente y bien calculada crítica al consumismo y a sus víctimas con jocosidad y agudeza cáustica y mordaz en los textos, escenas y situaciones. Es mi estilo. FERPECTA

Amélie ...

“Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las emociones de ayer”.

Pocas veces luego de ver una peli me he quedado con una sensación de encantamiento, de serena alegría y con las comisuras de mi boca dibujadas hacia arriba representando la sensación de que las pequeñas cosas cotidianas pueden, en su sencillez, apasionarte, sorprenderte y reconfortarte

Audrey Tautou es la fascinante Amélie, empezando por su físico, su vital forma de ver la vida y su interacción con los originales personajes que intentan representar algunas de las condiciones humanas: el padre ensimismado, la hipocondríaca vendedora, al mandón tendero, el marginado hombre de cristal, la vecina que vive aferrada al pasado, el celoso obsesivo, y el raro hombre que dedica su tiempo a reconstruir y coleccionar rostros de desconocidos a partir de retazos de fotografía recogidos.
Amélie encuentra por casualidad, una caja con objetos que algún día pertenecieron a un niño y se propone encontrar a su dueño, al lograr este propósito se da cuenta que puede hacer más amable la vida de la gente y lo logra con intromisiones que al igual que sus diálogos y comentarios están cargados de inteligencia, humor y algo de sarcasmo; los personajes en cuya vida interviene sin que ellos se den cuenta, van apareciendo en la rutina de Amélie, es como si cada vez que gira su cabeza, encuentra una persona de su entorno en cuya vida puede intervenir para mejorarla. Así se va tejiendo está fantástica historia acompañada de una excelente fotografía, recursos visuales novedosos unos y otros no tanto, y la banda sonora de Yann Tiersen, música que por sí sola es ya un regalo para los sentidos.

"Usted nunca será una hortaliza porque incluso las alcachofas tienen corazón"
"No son buenos tiempos para los soñadores"
"Cuando un dedo apunta hacia el cielo , el tonto mira el dedo"
"La vida es divertida. Para un niño, el tiempo es una eternidad. De repente tienes 50.”
"Sabe… Después de todos estos años, el único personaje que mas me cuesta perfilar es la muchacha con el vaso de agua. Esta en el centro y, sin embargo, esta como ausente.
- Quizá sea diferente a los demás."

"A su alrededor el mundo parece tan muerto que Amélie decide soñar hasta alcanzar la mayoría de edad"

"Elija a dos clientes habituales.. hazles creer que se quieren.."

El método

Director: Marcelo Piñeyro

(Pecu)
Cientos de personas protestan en las calles contra el foro económico mundial bajo el lema de “otro mundo es posible”… mientras esto sucede en la calle, irónicamente en lo alto de un edificio, de esa misma calle, se reúnen 7 aspirantes a un puesto ejecutivo de una transnacional, en un ambiente diplomático, los y las aspirantes se dedican a llenar formularios exigidos para la vacante; percibiendo cierta presión empiezan a preguntarse si estarán siendo observados por cámaras ocultas o incluso si habrá algún psicólogo de la empresa infiltrado entre ellos para estudiarlos y conducirlos… uno de ellos plantea la posibilidad de ser parte de un método de selección de personal que se aplica en Estados Unidos… esas sospechas se hacen realidad cuando de pronto se encuentran encerrados y confrontados a un proceso de autoeliminación, es aquí cuando se manifiestan las verdaderas personalidades de los aplicantes, cada uno representando a ciertos estereotipos: el inseguro adulador, la cuarentona “ya pasada”, el macho agresivo auto nombrado de “macho ibérico”, el ejecutivo con un condenable pasado sindicalista, la mujer fatal, y el galán joven y triunfador.
En este momento la trama toca su punto álgido pues la competición se torna prácticamente canibalesca, nadie escatima recursos para eliminar al resto: las manipulaciones afectivas, sexuales y verbales se mezclan con confrontaciones directas cargadas de felonía, machismo y misoginia hasta lograr la rendición del aspirante de turno. El final no es muy inesperado, no sorprende quien se queda con el puesto… al observar la manera fría y despiadada con que opera el sistema me pregunto hasta que punto “otro mundo posible?”

4 MESES 3 SEMANAS 2 DIAS

Dirección y guión: Cristian Mungiu. Palma de oro Cannes 2007
(Pecu 06.08)

Lo que me llamó la atención desde el inicio de la peli fue el manejo de la luz: una iluminación baja que daba a todas las escenas una imagen desgastada, oxidada, la intención del director fue reflejar los últimos días del comunismo en Rumania: una existencia con limitaciones impuestas, monótona y triste, este ambiente es bien complementado con la ausencia de banda sonora.
En esta situación viven Otilia y Gabita, dos estudiantes universitarias que comparten el departamento en la residencia estudiantil. Gabita está embarazada y decide que quiere abortar, su compañera se propone ayudarla y este empeño la va mostrando como la verdadera protagonista de la historia; pues es ella quien consigue el dinero, el lugar, contacta y va al encuentro con el hombre que realizará la intervención; es la que sufre, corre riesgos, se confronta con sus propios temores y hasta es vívtima de chantaje sexual.
Un film que muestra la violencia cotidiana sobre las mujeres y como, el no reconocimiento de un derecho, da pie a la violación de otros derechos.
Nada moralista, permite reflexionar sobre el derecho a decidir y a la soberanía del cuerpo, a pesar de la impactante imagen del feto abortado que seguramente para mucha gente es suficiente razón para una apurada persignación seguida de juicio y condena.
Aquí cabe una acertada frase leída en un artículo esta mañana: “porqué someter la opción de vida al capricho de un espermatozoide?” …

Juntos nada más de Claude Berri - Francia (Catu)

Romántica a los tiempos...
La actriz es la misma de Amelie, un poco más delgada para esta peli, la cosa es que es una mujer con un rostro muy bonito (andrógino) e inexpresivo, solitaria, aparentemente enferma, tiene una madre que todo el tiempo critica su forma de vida.
El es un hombre que trabaja más de 12 horas al día, cansado, fastidiado de tanto trabajo, con una abuela enferma y el lunes, único día libre para visitarle y descansar. Le gustan las mujeres pero solo tiene tiempo para aventuras cortas.
Cada uno tiene una mirada triste cuando hablan de sus familias, dicen que les provoca llorar cuando hablan de ellas. Sus vidas son como la de cualquiera...
La abuela muestra su soledad y el apego a sus recuerdos que se encuentran en su casa y en sus mascotas de las cuales se aleja por su enfermedad y por la incapacidad de su único familiar "disponible" para cuidarle.
Pasó lo que se esperaba; el, se enamora de la recién llegada ...
Aunque el final es previsible, lo que entretiene de la película es lo romántico de la música francesa, la conquista y el pretexto que es la abuela enferma y necesitada de atención. Aunque no es algo increible, la peli te hace suspirar...